links

Subjective Atlases are bottom-up cartographic publications mapping a country, region or city by the inhabitants themselves. Subjective Editions is the publishing platform that develops participative production processes and distributes these engaged publications.

We support communities in mapping their environments from the inside out, starting from a place-based understanding, and grounded in lived experiences.

https://www.subjectiveeditions.org/

Objectief Nederland is een fotografie-project dat is bedacht en oorspronkelijk uitgevoerd door Reinjan Mulder in 1974. Door een gekanteld grid over de kaart van Nederland te leggen, bepaalde hij min of meer ‘ad random’ 52 punten. Hier nam hij telkens vier foto’s –in alle windrichtingen één–, dit resulteerde in 208 beelden die het ‘objectieve’ Nederlandse landschap van 1974 laten zien. In 2017 werd het project herhaald en vertaald door Cleo Wächter, die in de voetsporen van Reinjan Mulder trad. Het resultaat is een dwarsdoorsnede van Nederland en een vergelijking tussen vier decennia.

http://objectiefnederland.nl/

The Warburg Institute is one of the world’s leading centres for studying the interaction of ideas, images and society. It is dedicated to the survival and transmission of culture across time and space, with a special emphasis on the afterlife of antiquity. Its open-stack Library, Photographic Collection and Archive serve as an engine for interdisciplinary research, postgraduate teaching and a prestigious events and publication programme.

https://warburg.sas.ac.uk/

The Public Domain Review is dedicated to the exploration of curious and compelling works from the history of art, literature, and ideas – focusing on works now fallen into the public domain, the vast commons of out-of-copyright material that everyone is free to enjoy, share, and build upon without restrictions.

https://publicdomainreview.org/

The Phaistos Project — Forty-five Symbols 

The Phaistos Disc, which was discovered in 1908 and is thought to date to around 1700 BC, is a circular piece of fired clay stamped with forty-five distinct symbols. This code is still unresolved. It inspires the participants of The Phaistos Project — Forty-five Symbols to translate current concerns — political, economic, ecological, cultural, or social challenges — into collections of forty-five unique symbols. Design methodologies are used as a mode of inquiry to develop ethnographic visual narratives that are subjective, stimulating, and capture visual traces of the anthropocene.

http://www.45symbols.com/symbols/about/

Vestzakmuseum Teylers Museum

In dit handstuk bevindt zich een groot aantal fossielen uit het Boven krijt van Zuid Limburg: koralen, sponzen, zeeegels, mosdiertjes, dentalien en brachiopoden. In de jaren negentig van de vorige eeuw ontdekt drs. John Jagt van het Geologisch Bureau te Heerlen dat het om een vervalsing gaat. Uit nader onderzoek blijkt dat de lijm waarmee de fossielen zijn gehecht aan het stuk vuursteen beenderlijm is. Er is een inventarisatie gemaakt van alle afzonderlijke fossielen.

https://www.teylersmuseum.nl/nl/collectie/fossielen-en-mineralen/7017869

The Pocket Museum of Displacements

This performance project is centred on a portable museum/exhibition consisting of small fragments gathered in special circumstances and exhibited in other special circumstances.

http://displacementactivities.org/2019/05/07/the-pocket-museum-of-displacements/

Topje van de Mont Blanc

Het topje van de Mont Blanc is een museumstuk dat te bezichtigen is in Teylers Museum. Anno 2012 is het onderdeel van de collectie in de Ovale Zaal. Het stuk steen is door de Zwitserse geoloog en natuurwetenschapper Horace-Bénédict de Saussure meegenomen na zijn eerste beklimming van de hoogste berg van Europa, de Mont Blanc, op 3 augustus 1787. Het zou gaan om het hoogste ijsvrije stukje steen op de berg.[1]

https://www.teylersmuseum.nl/nl/collectie/fossielen-en-mineralen/m-03353-topje-van-de-mont-blanc

Vibeke Mascini The Reunion
2018

The two “summits” that have been expropriated from Mont Blanc – during the first ascend in 1786 and the second in 1787 – meet once again, after being kept in different European museum collections for centuries, both far away from the mountain itself.

https://cargocollective.com/vibekemascini/The-Reunion-2018

Museum voor Onbedoelde Kunst

In een gehaaste samenleving hoopt het museum voor onbedoelde kunst mensen te inspireren en aan te moedigen om stil te staan bij de artisticiteit en schoonheid van de publieke omgeving. Het toekennen van betekenis is een lastige kwestie. Wie bepaalt wat wel en wat geen kunst is? Een museum is een sterke autoriteit, een poortwachter. Verschillende moderne kunstenaars hebben gespeeld met de kracht van het museum als instituut. Het MOK wil nog een stap verder gaan en laten zien dat bezoekers zélf waarde kunnen toekennen aan de objecten en omgeving om hen heen. 

https://www.hetmok.nl/

Kanthy Peng – Girl with a Yellow Hat

“Interested in exploring colonial modernity reflected in western gardens, I began photographing museum gardens and making black-and-white screen prints – a mass culture medium confronting classical aesthetics. Then, I reprinted a series of auction labels I had archived in the United States on various office sticker materials and collaged them spontaneously over the prints. These labels, which get removed from their value-adding functions, are now reduced to disruptors of visual experience.”

http://kanthypeng.com/Projects/Girl-with-a-Yellow-Hat

After Baldus

Dit project is geïnspireerd op het album Le Chemin de Fer du Nord dat Baron de Rothschild in augustus 1855 aan koningin Victoria gaf bij haar aankomst in Parijs. Victoria reisde over de nieuwe spoorverbinding tussen Boulogne-sur-Mer en de Franse hoofdstad. Edouard Baldus fotografeerde – een andere technische noviteit – wat Victoria vanuit de trein (net) niet kon zien: viaducten waar ze over heenreed, stations, en cultureel erfgoed in de nabijheid van de spoorlijn. Dit album wordt gerekend tot de hoogtepunten van de fotografiegeschiedenis.

https://www.theobaart.nl/after-baldus

https://www.carymarkerink.nl/after-baldus

Federico Ciamei – Travel Without Moving

This Book contains true stories of travels and exploration of the world. Take it and have someone read it to you and you will hear and see all kind of wonderful things and places, from the enchanted basin in Costa Rica cloud forest to the depths of the underwater fields of the Red Sea. Everything as seen by the eyes of the narrator of this Book so that you may put full faith in the truth of all its contents.

https://www.federicociamei.com/albums/travel-without-moving/

Miek Zwamborn is an author, translator and artist. Her practice often delves into archival collections, drawing on the suggestive possibility of historical materials, letters, texts, objects and artefacts in order to create semi-factual narratives. Through installations, performances, books and photography, Zwamborn imbues her source material with a rigorous sense of subjective and the speculative. In this way, her work not only traces the lives of her subjects but her own experiences as a researcher and writer. Each work claims its own place within the story, becoming an indispensable branch of the greater rhizome. 

http://miekzwamborn.nl/

Bruno V. Roels is known for his exploration of the possibilities of
the analogue photographic process. Through darkroom experiments and by playing with the reproducible qualities of the medium, Roels creates unique works that often consist of multiple variations on the same negative. Iconographically, Roels often remains faithful to the same subject: the palm tree and its history as a visual icon.
To a Western audience, the palm tree immediately sparks associations with holiday, adventure and wealth. Behind the façade of his beautiful palm tree compositions hides a commentary on how we look at our (colonial) past, but this, however, always in a playful way.

https://www.brunoroels.art/

Field Studies: Walking through Landscapes and Archives by Chrystel Lebas brings together photographs, texts and archival materials gathered since 2011. Lebas has been working in collaboration with The Natural History Museum in London, using an unexplored collection of landscape Glass plate photographs and field notes taken by British botanist and ecologist Sir Edward James Salisbury (1886-1978) in the British Isles. ‘Over 100 years later, Chrystel Lebas adopts this same state of travel, transported by Salisbury’s historic
photographs. Her subject is—just like Salisbury’s was—the study of landscape environments and their inhabitant plants. Through photography and film Lebas traces the continual encounters between the forces of the wind and the sea with humans, animals, and plants.’ Bergit Arends

http://www.chrystellebas.com/publications.htm